作品集準備：保持開放的心態，重新認識自己（上）

簡宇廷

　　　短短的一百天作品集衝刺，讓我學會相信自己、並且再度喜歡上創作。

在申請大學前的準備階段，如何更精準的製作作品，並理解作品集的編排方式，對我來說是最重要的事。初次上課時，我是有點緊張的，畢竟不知道老師們的背景、授課方式。從小，我在教室裡習慣著「老師說、我們做」的教學模式。但實際在工作室一段日子後，發現這類型的互動，是行不通的。

第一次踏入工作室時，從沒想過接下來的三個月將會改變我對於「學習」的想法。工作室的老師們，擁有不同的專業背景。上課過程中，從認識自己開始，大家花了很多時間在提問，以文字或圖像引導我深入的「體會」，並「察覺」自己的感受。創作有各種不同的可能性，但在這裡，我更感謝的是被聆聽、與被引導的過程，一切是這樣地深入我心，這讓我非常感激。

　　　在課程中，老師和我討論了許多以往沒體驗過的創作方式。
　　　例如：材質創作、字體創作、拼貼與視覺重組、炭筆、創意手機攝影。

「FIRM」，是我的第一堂課，也是最有挑戰的。Ruei 老師帶著我練習 Brainstorming，不斷以各種關鍵字延伸思考「情緒」，一開始是非常難下筆的，畢竟我從來沒有意識到自己的感情原來足以影響一件作品的呈現形式。後來我以自己在電子書上閱讀過、感觸最深的字句進行延伸，再以描圖紙進行大小不一的重複性結構製作，運用類似地形圖上下起伏的排列方式來代表情緒的多變，最後以視覺海報進行收尾。

如果眼前有一扇窗，打開後看到的第一個畫面是什麼？在第二個系列作品，Yen 老師藉由攝影，引導我完成了「城市遮罩」這系列作品。我先以紙張進行空間的切割，再走進巷弄中，藉由紙板圖樣在前、城市在後、兩者之間形成的正負空間，觀察那些「近在眼前」的點點滴滴。能與老師走出教室，一同在街道上拍攝、討論構圖的影像力、分享彼此觀察生活的方式，是相當開心的一個體驗。從沒想過那些我們早已習慣成自然的生活點滴，也能成為啟發覺察的途徑。

「FONT」是對我來說相對於其他作品較為陌生的系列作品。一開始和 Yun 老師討論時，覺得很抽象，甚至沒有一個明確的方向。不過在瀏覽大量作品後，才發現原來字體有那麼多的可能性。起初，老師引導我觀察字體的細節，有粗細變化的、圓角的、方形的等等，接著在格紙上，我慢慢地創造出我自己的字體。手繪完成後，進到軟體中將字體增加效果、排版，過程中學到許多平常較少使用到的特效，讓字體更立體也更具氛圍。