高中生設計體驗營：學動畫的必備物是耐心，其次才是電腦

Eda Peng

　　　如果說平面設計是 x 與 y 軸上的疊加運算，
　　　那動畫設計便是再乘以時間這個軸向的方程式。

　　　面對三位高中生，如何讓動畫設計這件事在他們的腦袋中可以想像發酵？
　　　而非又只是被當作一門在暑期中上的課程而已，一直是我在煩惱的事。

現在的孩子比我們任何一個世代都還熟悉所謂的影音檔案，與電子螢幕一同成長的他們，日常生活充斥著各類動態影像，不論是社群軟體、網路媒體或著是串流平台上。對他們來說，影片編輯並不是一件困難的事，只要有一支手機，人人都可以製作出 10-30 秒品質不差的短影片，因此怎麼去看待與想像所謂動態的影像這件事，便是這次課程中希望可以幫助他們去探索的事情。

　　　不論是手機上的快剪還是電腦中的專業軟體，編輯介面上都有一個最大的共同點：
　　　佔最大塊的工作區域一定是時間軸。
　　　所謂的動態影像，其實就是「動作——影像——時間」的合成物。

假設一個球體在一秒鐘內（時間），從畫面的左方移動到右方（動作），即可當作一段動畫（影像），但若是希望動態感能夠更加成熟的話，這短短的一秒鐘，可是得花上動畫設計師一個小時、甚至是一天的時間來處理中間的所有細節。

以迪士尼動畫師所提出的動畫的 12 項基本法則為參考，如果在動態裏頭加入法則之一：漸快與漸慢（Slow in and slow out），球體移動的距離便會從平均分配於每一影格上，變成「短——長——短」的距離（如圖），這時便會出現了「慢——快——慢」這樣的畫面節奏，讓原本生硬無聊的移動產生了呼吸感，若想要更生動的話，可以試著再將物件的形體加上「擠壓與伸展（Squash and Stretch）、預期動作（Anticipation）」，那將會發現這看似單純的移動，事實上是在時間軸上發生了多少的細節變化。

（圖片來源：動畫12法則介紹）

高中生在選擇大學志向時，或許對於動畫設計的出路有些疑慮，畢竟我們雖然曾經是迪士尼動畫的代工國家，可是說到職涯與產業的發展似乎還沒有看到太明確的一條路。在過去十年，開始出現一種叫做「動態設計師（Motion Designer）」的職業，它所需的專業與傳統動畫師相似，卻又存在著些微的差異。如果說傳統動畫師需要讓角色在「故事中演戲」，那動態設計師便可以說是想辦法讓物件在「畫面上演出」。

　　　動態設計師在乎如何傳達訊息。
　　　製作時，會藉由概念核心提取關鍵字，作為腳本發想的出發點。
　　　後續再搭配平面的設計思維，進行一連串的視覺與動態創作。

（以二棲設計 27 Design 在 2021 年製作的國慶日形象影片為例）

在電子螢幕普及的現代，不只是電影中的應用，日常生活中早已被動態的視覺填滿：串流平台影集的開場、社群上的相機濾鏡、商家的產品宣傳、企業的精神傳達、國慶燈會的活動主視覺、政府的政令宣導……等等，都大量的使用到動態設計的技術，並且隨著硬體設備、軟體功能的更新演進，動畫與動態設計兩者之間的界線也趨於曖昧模糊，彼此間交互作用產生的變化也越來越多元化。

不變的是，若將它們都一一攤開來，一幀幀地看，依舊是一張又一張以時間去串接的影像。在這之中，動畫設計師的工作就是要耐著性子，不斷地在時間軸上反覆來回移動、拼命地找事情做。