許寶心

　　　為期一個月的暑期設計工作營，對我而言充滿了興奮與期待。
　　　不僅有機會學習專業知識，更讓我體驗到離開家、獨自生活的過程。


工作營的課程內容相當豐富，包括平面設計、攝錄影、剪輯、動畫製作、繪畫、以及異材質創作等多元領域。然而，我最深深著迷的莫過於攝錄影技巧。透過鏡頭，我可以用更深入的方式表達想法，並運用技術來傳遞情感和故事。

儘管我們這群高中生每天都使用手機拍照和錄影，但在這個工作營中，我們學到了如何提高畫質和幀數，以及前、中、後景的重要性。這些看似簡單的概念，實際操作起來卻不容易，因為我們患有「全員手抖症」的問題！沒有一個人能夠穩定地拿著手機進行錄影，有時晃動的程度甚至讓影片無法使用。

面對這巨大的挑戰，佳筠老師決定加碼教我們如何成為「人體穩定器」。這個過程需要我們運用核心肌群的力量，以穩定鏡頭的移動。有時，為了捕捉特殊的角度，我們必須扭動身體、採取各種不同的姿勢，甚至需要趴在地上或者爬到椅子上。

雖然一開始可能有些困難，但隨著不斷的練習和修正，在掌握技巧後，我們漸漸減少了手抖的頻率，成功拍攝出穩定的片源。過程充滿了挑戰，但也體驗到不同的成就感，同時，深刻地理解攝影過程中「分鏡」和「運鏡」的重要性。創作不僅僅需要技術，更需要我們的努力和耐心。

另一個讓我印象深刻的是 Jimmy 老師的攝影課！老師的長相實在跟我哥十！分！相！似！但認真地說來，這是我第一次真正的接觸單眼相機。對以往都是用手機或是數位相機拍照的我來說，自動對焦、補光都是很理所當然的事，但單眼相機不同，我們需要控制設定，才能產生自己期望的影像效果。

快門、光圈、ISO 是攝影的基本要素，不僅要知道數字代表的意義，還需要明白三者搭配使用時的相互影響。除了要學會變通，當然，經驗也很重要。我永遠不會忘記第一次按下快門的時候，心中想的是一張工作室電風扇清楚的照片，結果一聲喀嚓聲後～「一  張  黑  的」。當下真的不爭氣的笑了出來，但同時又很懊惱為何會是這樣。

最後想分享整個月最讓我崩潰的課程「逐格動畫」。在動畫的製作過程中，角色設定是一個非常重要的環節。最初發想時，因為我很喜歡畫高高細細的物體，所以設計了一個頭很大、腳又細又長的角色，大家都暱稱她南瓜或是咖哩餃。設計稿定案後，我們使用毛根和鐵絲建構出骨架，接下來就是永無止境的東戳戳、西戳戳，進行一連串的修補和調整。

創作過程中，我遇到最大的問題就是由於角色的「大頭小身」造成頭重腳輕不平衡。因此，在拍攝時，要額外使用釘子去固定她，並在後期進入 Photoshop 逐張修圖！從場景的製作，我們一起切割大紙箱、丈量布料尺寸並裁剪；再到逐幀控制畫面，反覆調整的背景、手忙腳亂的控制角色、按下快門、藉由打光來減少影子⋯⋯

整合半個月內老師們教會我們的技術、反覆提醒的觀念，工作室充滿了歡笑聲和各種心力交瘁。有時候，甚至分不清楚自己是以躺著、折著、彎著、撐著的姿勢工作著，無論身體或手臂有多痠痛，我們都不敢放下手上的燈光、角色、背景，或者任何工作中需要的工具。

每天課程結束，我都感到筋疲力竭，有時候回到家後就倒頭大睡，偶爾甚至忘記吃晚餐。但奇妙的是，一到了隔天，我們依然充滿熱情地踏進工作室。也許這就是青少年們的浪漫吧～滿腔熱血，一同承擔彼此的處境，不論好壞，都在朝著同一目標前進，互相支持並奮力追求。

　　　第一次離家。
   
　　　獨自前往台北、一個人住、自己處理生活中的一切大小事。

第一天，我帶著忐忑的心，打開工作室的那扇門，身旁矮矮的鞋櫃、眼前一張大木桌、各種與顏色和設計相關的裝飾擺設，整整齊齊。第一次見到學伴們，讓我有些緊張羞怯，坐在長桌的中間位置，不曉得該跟彼此聊什麼。在一個月內，我們的生活充實到超乎想像，暑假似乎已經不再是休閒時光，而是挑戰的開始。

　　　許許多多的第一次，讓我產生無數想逃避的念頭。

　　　但不可否認的是，我真的成長了許多、也更靠近夢想一些。

　　　今後，也要繼續努力的創作著。